#Pintor de las emociones

carboncillo, mostrando ya una sensibilidad singular para captar la profundidad emocional del rostro humano. Su infancia en Macotera, localidad salmantina donde creció, fue determinante en la formación de su mirada artística y en la exploración de distintas disciplinas creativas, como la pintura, la música y la danza. Durante su adolescencia, estudió trompeta en la Escuela Municipal de Música de Peñaranda de Bracamonte, experiencia que afinó su sentido del ritmo, la armonía y la expresión, cualidades que más tarde se trasladarían a su obra pictórica

FORMACIÓN ARTÍSTICA

Movido por su interés por la comunicación visual, cursó un Grado Superior de Diseño Gráfico en la Escuela Superior de Arte de Salamanca. Posteriormente, completó su formación académica con el Grado en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, donde consolidó su dominio técnico y su vinculación con los lenguajes artísticos tradicionales. Su formación se amplía con un Posgrado en Gestión y Documentación del Patrimonio Artístico y Cultural por la UNED, estudios que refuerzan su mirada histórica, crítica y patrimonial del arte, así como su compromiso con la conservación, la investigación y la puesta en valor del legado cultural. De forma paralela, fue desarrollando una profunda inquietud intelectual por la historia, la filosofía, la literatura, el arte sacro y la tauromaquia, ámbitos que acabarían configurando el imaginario simbólico y conceptual de su obra.

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LENGUAJE, TÉCNICA Y VISIÓN ARTÍSTICA.

A los 25 años inicia su trayectoria profesional, comenzando a destacar por la intensidad expresiva y el rigor técnico de sus obras. Su trabajo se centra principalmente en el retrato, desarrollado a través de un hiperrealismo poético, una forma de realismo que va más allá de la apariencia física para adentrarse en la emoción, la introspección y la dimensión espiritual del ser humano. Esta particular manera de entender el retrato le ha valido el sobrenombre de “Pintor de las emociones”. La obra de José Ángel Nava se distingue por un profundo respeto al oficio y una concepción del realismo entendida como un acto de conocimiento y revelación. Su pintura no persigue únicamente la fidelidad visual, sino la verdad interior del sujeto representado. Cada obra nace de un proceso de observación prolongada y de un estudio minucioso de la anatomía, la expresión y el gesto, donde el detalle se convierte en un vehículo emocional y no en un fin en sí mismo.

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La técnica del pastel ocupa un lugar central en su lenguaje plástico, un medio exigente que requiere precisión, dominio del color y control absoluto del trazo. Nava explota todas las posibilidades del pastel mediante superposiciones de capas, veladuras sutiles y una cuidada transición tonal que le permite modelar la luz y la materia con una riqueza extraordinaria. El resultado es una superficie vibrante, casi epidérmica, donde la piel, los tejidos y los volúmenes adquieren una presencia tangible. Uno de los rasgos más reconocibles de su pintura es la intensidad de las miradas, construidas a partir de una compleja arquitectura de matices cromáticos y contrastes lumínicos. Los ojos, lejos de ser un mero elemento descriptivo, actúan como eje psicológico de la obra, estableciendo un diálogo directo y silencioso con el espectador. Esta capacidad para dotar de vida a la mirada es uno de los motivos por los que su obra sorprende y conmueve.

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El tratamiento de los paños y carnaduras revela una profunda comprensión de la tradición pictórica clásica, reinterpretada desde una sensibilidad contemporánea. Pliegues, texturas y transparencias son trabajados con un rigor casi escultórico, sin perder nunca la naturalidad ni la emoción. Cada detalle responde a una intención compositiva y simbólica, reforzando la narrativa interna de la obra. La luz desempeña un papel esencial en su pintura, no solo como recurso técnico, sino como elemento simbólico. A través de ella construye atmósferas de recogimiento, dramatismo o serenidad, subrayando la dimensión espiritual de la escena. Este uso de la luz, unido a una paleta contenida y profundamente estudiada, contribuye a la sensación de realismo intenso y a la carga emocional de sus obras.

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En definitiva, el realismo de José Ángel Nava no busca el asombro inmediato, sino una contemplación pausada. Sus pinturas sorprenden por la suma de detalle, precisión técnica y profundidad psicológica, invitando al espectador a detenerse, a mirar de nuevo y a descubrir, en cada gesto y cada silencio, la humanidad que habita en la obra.

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